ソロで奏でるファンクブルース！私の演奏動画とポイント
最近YouTubeで「ひとりブルース」といったテーマの動画を見かけることが増えましたね。
おそらく「自分ひとりでそれっぽい演奏ができるようになりたい！」というニーズに応えているのだと思います。
今回は、私がそれをさらに発展させて、「自分ひとりでファンクブルースを演奏する！」というテーマで弾いてみました。動画と譜面、そして解説もありますので、ぜひご覧ください。
ファンキーな「黒っぽさ」を生み出す音使い
各コードで使われている♭7th（フラットセブンス）やナチュラル6th（ナチュラルシックス）の音、これらの音使いが、ファンク独特の「黒っぽさ」を如実に感じさせてると思います。
譜面と合わせて、どんな風に音が使われているか見てみてください。
16ビートを刻むオルタネイトピッキング
演奏の基本となるのは、16ビートです。このリズムを正確に表現するためには、オルタネイトピッキングが非常に重要になります。
ピッキングの順番は「↓↑↓↑」をキープして弾くことで、スムーズかつ安定した16ビートを刻むことができます。
動画と自身の動きを照らし合わせ、ピッキングの動きも注意してください。
演奏の肝！バックビートを意識する
演奏する上で最も大切なポイントは、バックビートを強く感じながら弾くことです。
具体的には、2拍目と4拍目で足を踏みながら演奏することをおすすめします。
これにより、身体全体でリズムを感じ、よりファンキーなグルーヴを生み出すことができるでしょう。
私も演奏中に意識している点なので、ぜひ動画でその雰囲気を感じ取ってみてください。
メトロノームを活用した練習方法
練習の際には、メトロノームありとメトロノームなしの両方の状況で試してみてください。
- メトロノームありでの練習：メトロノームを基準とすることで、正確なテンポ感を養うことができます。
- メトロノームなしでの練習：自分自身で基準を作りながら演奏することで、内なるリズム感を磨き、より自由な表現力を身につけることができます。
メトロノームという外部の基準を使うのか、自分自身の内部に基準を構築するのかで、練習の意味合いが大きく変わってきます。両方を試して、皆さんの演奏スタイルに合った練習方法を見つけてみてください。
私の演奏と解説が、皆さんにとってお役に立てたら嬉しいです。
ぜひ、弾いてみてください！
※関連ブログ↓
ひとりブルースギター｜Solo Blues Guitar in A（TAB譜あり）
→Vitamin Studioのレッスン詳細はこちら
コメント