良いギターの条件とは？「鳴る」ギター？

※私はギター製作の専門家ではありません。
ただ、ギター講師として生徒さんから質問を受けることも多いため、ここでは弾き手としての感覚と経験から改めて考えてみました。

ギターが「鳴る」とは？

「このギター、よく“鳴る”ねぇ！」
そんな表現を耳にしたことがある方も多いと思います。

私にとって「鳴る」とは、ギターを弾いたときに音が芯から出て、角がなく、自然に響く感覚です。
特に薄い塗装の古いギター（いわゆるビンテージ系）は、その深みを感じやすく、弾いていてとても気持ちが良いことが多いです。
エレキギターであれば、アンプにつながずに生音で鳴らしてみると、その違いがわかりやすいかもしれません。

ただし、生鳴りの音量が大きいからといって、必ずしも「鳴るギター」とは限りません。
むしろ「鳴らない」と感じるギターとは、音に深みがなく、ペチペチとしたベニヤ板のような響きになってしまうものです。

レンジは必ずしも必要ではない

鳴るギターは、必ずしも高域から低域までレンジが広いわけではありません。
例えばPRSのギターは中域寄りでレンジは狭く感じることも多いですが、深みをしっかり感じる個体も存在します。

工作精度が高い＝必ずしも音が良いわけではない

感覚的な話ですが、鳴りの良さは工作精度だけでは決まりません。
木材や組み込み、そしてビルダーの経験的な調整によって大きく左右されることが多いのです。
実際、ギブソンやフェンダーのギターには、工作精度がそれほど高くなくても、とても良い音を奏でる個体が存在します。

仕事道具としての条件

演奏現場でギターを「道具」として考えると、まず チューニングの安定性は重要です。
どれだけ鳴るギターでも、チューニングが狂いやすいと扱いづらくなります。

さらに、デッドポイントなど鳴らない箇所が少なく、どのポジションでもバランスよく響くギターは、とても信頼性が高く、仕事道具として重宝されます。

現場での経験

以前のブログでも触れましたが、プロスタジオで録音する際、フェンダージャパンの5万円のギターが選ばれ、1972年製のGibsonは採用されなかったことがありました。

ここから学んだのは、いわゆる「良いギター」と言われるものの差は、現場では必ずしも決定的ではないということです。
むしろ、自分が演奏しているときのほうが、他人が聴くよりも音の差異を如実に感じやすいのかもしれません。

また現場では、「使いやすさ」や「典型的なサウンドの再現性」が求められることも多く、アレンジャーが名盤や名曲のギターをリファレンスに指示を出すこともあります。
アコギで言えばマーティンD-28やGibson J-50の音色をイメージするケースが多いです。
こうした音色を意識したギターを持っておくことで、現場でスムーズに対応できることも少なくありません。