独学で続けてきたけれど、 「なんとなく伸び悩んでいる」 「フォームやリズムに不安がある」 そんな方からのご相談をよくいただきます。
ある程度弾けるようになって、基礎知識もついてきたはずなのに、なぜか壁にぶつかってしまう。
今回は、僕のレッスンでの経験も踏まえて、独学の中級者が陥りやすいポイントについてお話しします。
🎸 1. 自分の演奏のの基礎を客観視できていない
TAB譜通りに指は動いているのに、いざ録音してみたり、人と合わせたりすると「なんか違う…」と感じること、ありませんか?
商業音楽現場(レコーディングやセッション)の基準で聴くと、不要な弦の鳴り(ミュート不足)や、リズム、音程、タッチの精度の問題が出ているケースが非常に多いです。
ここに気づかないまま練習を続けても、本質的なクオリティの向上が望めない場合があります。
🎸 2. 「知識」と「実践」が繋がっていない
スケールやコードトーンの知識はあるのに、実際の曲でどう使えばいいか分からない、というパターンです。
曲のコピーはできても、セッションやアドリブになると手元が止まってしまう。
これは「知識」を実際の「演奏スキル」に変換するプロセスが抜けている状態です。
🎸 3. 情報過多で「本当に必要な練習」と「精度の基準」を見失っている
今はYouTubeやネット記事でギターの解説動画が溢れていますよね。
情報がたくさんあるのは素晴らしいことですが、あれもこれもと手を出してしまい、「今の自分の課題」に対して「どの練習が最適なのか」を見失っている方が少なくありません。
また、上記で述べたようなリズムや音程などの基礎練習において、その精度が**「実際どのレベルまで必要なのか」**を体感する機会が、動画だけではなかなか得られません。
僕自身、現場(大手レーベル、アーティスト、プロデューサー、同業の演奏家など)で具体的に指摘され、要求されてきた「持つべき演奏力の基準」と、ネット上の情報だけで完結している状態には、少し乖離があると感じることもあります。
そういった、独学では盲点になりがちな基礎の精度をしっかり鍛えることが、結果として本当の意味で「効果的で説得力のあるプレイ」ができるギタリストへの最短ルートになると思います。
まとめ:停滞を打破するために必要なこと
壁を感じているときに必要なのは、新しい機材や魔法の練習法ではなく、「今の自分のスキルを客観的に分析して、課題を整理すること」です。
Vitamin Studioでは、現場経験をもとに、一人ひとりの課題を整理し、“次に何をやるべきか”が明確になるようなレッスンを行っています。
長年の癖を見直したい、効率よく次のステージへ進みたい方は、是非一度、体験レッスンで現状の課題をご相談ください。
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